Родные люди могут оказаться чужими, видимое благополучие — зыбким, и ты вдруг узнаешь, что у тебя ВИЧ. В Алматы актеры социального театра «Реванш» через призму театральной постановки «Просто хочется любви» затронули за живое зрителей.
Спектакль прошел на малой сцене театра ARTиШОК и был посвящен Всемирному дню памяти людей, умерших от СПИДа. Перед началом в фойе было оживленно. Сотрудники фонда «Реванш» вместе со зрителями создали интерактивный квилт и вспомнили тех, чьи жизни унесла эпидемия. Организаторы постарались, чтобы в ожидании начала спектакля публика не скучала, а просвещалась. Одни принимали участие в викторине, другие могли сделать экспресс-тест на ВИЧ и пройти консультирование, третьи пили чай и общались.
«Снижение стигматизации и дискриминации людей, живущих с ВИЧ, является одной из задач проекта «Алматинская модель по контролю эпидемии ВИЧ». Все люди, независимо от своего статуса ВИЧ, сексуальной ориентации, гендерной принадлежности и других характеристик, должны иметь возможность жить полноценной жизнью, реализуя себя, свои мечты и таланты», — говорит директор центра ICAP при Колумбийском университете в странах Центральной Азии Анна Дерябина.
Тем временем на сцене артисты делали технический прогон постановки. Особо любопытные зрители то и дело пытались заглянуть за кулисы. Всем не терпелось увидеть премьеру.
К слову, социальный театр «Реванш» созданный на базе одноименного общественного фонда, существует меньше года, это первый спектакль труппы.
«Наш фонд активно помогает женщинам, попавшим в трудную жизненную ситуацию, в том числе живущим с ВИЧ. Мы предоставляем социальную, медицинскую, психологическую, юридическую помощь, — отмечает директор Общественного фонда «Центр комплексной поддержки «Реванш» Елена Билоконь. – Театральные постановки — это новый формат работы с аудиторией, который мы считаем более эффективным в профилактике социально значимых заболеваний, таких как ВИЧ и наркомания, профилактика насилия и суицида. Уникальность в том, что участвуют люди из числа равных. Они проживают те или иные события в своей жизни и открывают свои сердца публике. Мы работаем на энтузиазме, но хотелось бы, чтобы нас поддержало государство».
Спектакль поставлен по оригинальному сценарию, написанному самими актерами. В основу сюжета легла история молодого человека, полная метаморфоз, поиска, сомнений и даже мистики.
«Первоначальный текст сценария нам написала журналистка и писательница Татьяна Аладьина. Потом мы с ребятами доработали его до пьесы, дописали некоторые диалоги и монологи, — рассказывает режиссер Надежда Пляскина. – Это был замечательный опыт. Образы героев собирательные, но, судя по реакции зрителей, многие узнали в них себя или знакомых. Всем нам хочется, чтобы нас любили, но не все готовы отдавать взамен любовь».
Занавес в зал открывается, народ устремляется занимать места. Артисты подглядываются в щелочку, сколько там пришло зрителей, волнуются. Зря. В зале яблоку негде упасть. Аншлаг.
Звучит музыка, появляется главный герой Леха — повеса, который берет от жизни все. Но однажды удача отворачивается от него.
Образ Лехи мастерски воплотил на сцене Антон Аулов.
Сцены сменяют друг друга, зрители, завороженные, следят за развитием событий. Леха живет на широкую ногу и совсем не думает о тех, кто рядом. Он изменяет жене (эту роль замечательно сыграла Анна Вельбой), обманывает мать (образ мастерски воплотила Марина Максимова), конфликтует с тещей (которую великолепно представила Зульфия Сапарова).
Участники спектакля — не профессиональные артисты. Среди них есть люди, живущие с ВИЧ, бывшие потребители наркотиков и осужденные. Благодаря театру они не только социализируются, но и открывают новые грани жизни.
«Я играю ангела, и мне было непросто вжиться в эту роль, — говорит Анна Козлова. – Нужно было отстраниться от человеческих эмоций и сделать так, чтобы зрители поверили, что ангел. Мне нравится моя трансформация. Тема спектакля мне близка. Я много лет употребляла наркотики, пять судимостей, 12 лет похоронила в лагерях. Но мне удалось справиться с наркотической зависимостью, и сейчас, благодаря игре на сцене, я получаю кайф от жизни. В нашем спектакле главный посыл — что каждый может изменить свою жизнь, стать лучше и начать заботиться о здоровье. Социальный театр делает видимым то, что обычно для общества невидимо».
Тема ВИЧ, казалось бы, избита. Мы знаем об этой болезни, но мало задумываемся, что она рядом. Ребята через постановку еще раз напомнили людям, что заразиться ВИЧ может каждый, и не обязательно быть в числе маргиналов.
«Меня заразили врачи, но я получаю терапию и живу полной жизнью, — рассказывает Зульфия Сапарова. – Роль тещи я продумала до мелочей. Было интересно примерить этот образ. Когда стояла на сцене, то было не по себе, потому что это мой первый спектакль. А потом оглушительные овации и крики «Браво». Не передать словами, что я чувствовала. Это особый кайф. Не зря говорят, что сцена и овации – наркотик».
Аплодисменты были оглушительные. Зрители в едином порыве поднялись и кричали «Браво». Публика буквально завалила артистов цветами.
«Это мой первый спектакль. Да, были актерские читки и перформансы, но спектакль — впервые! Да еще на сцене театра «ARTиШок». Поэтому, конечно, волновалась, — признается Марина Максимова. — Моя героиня — не мой прототип, она бизнес-вумен, на жизнь смотрит только через призму денег. Но когда она теряет сына, жизненные ориентиры переворачиваются, хотя инерция дает о себе знать. Я попыталась представить ее жизнь, проиграть так, как думаю. Конечно, было и воображение, и жизненный опыт подсказал некоторые детали. Позже мне рассказали, что у некоторых зрителей были слезы на глазах во время моего монолога. Значит, моя героиня сумела тронуть сердца, а это главное для актера. На сцене важны партнерское взаимодействие и энергетика. Чтобы получился хороший спектакль, нужна сплоченная труппа. Команда нашего театра именно такая. Наши режиссеры постоянно поднимали нам планку мастерства, придумывали ситуации, которые приходилось экспромтом отыгрывать. Такое творчество заряжает тебя самого. А еще это прекрасный опыт, который добавляет новые навыки и развивает тебя».
Репетировали ребята два месяца. Не все было гладко. За неделю до премьеры одна из актрис выбыла из процесса. Пришлось экстренно менять техрисунок и актеров.
«Я должна была играть жену, выучила текст, примерила образ, но пришлось быстро перестраиваться, — улыбается Асель Онгарбаева. – Из статуса жены меня перевели в статус любовницы. А это уже другая история».
«А я должна была быть помощником ангела, но пришлось примерить образ жены, — подхватывает Анна Вельбой. – Очень волновалась, но все получилось. Спасибо команде и режиссерам за поддержку».
Зрители долго не отпускали актеров со сцены. Каждый хотел сфотографироваться, особенно с духом Лехи. Многие спрашивали, не страшно ли было играть покойника, да еще и свою фотографию в черной ленточке поставить на стол.
«Я не суеверный человек, — говорит Антон Аулов. – Это всего лишь роль. Мой герой и я совсем не похожи, тем и интереснее было вживаться в образ».
По словам актеров, работа над спектаклем была интересной и познавательной. Особенно когда начались склейки сцен.
«Работать с ребятами было одно удовольствие, — говорит режиссер Наталья Лукьянова. — Тема спектакля интересная, жизненная. Конечно, времени на репетиции было немного, но мы сделали невозможное. Я рада, что постановка понравилась зрителям. Это главное. В планах доработать пьесу и показывать спектакль на других сценах».
У социального театра «Реванш» большие планы и задумки на будущее. Они намерены поднимать в своих постановках самые разные социальные проблемы.
Маша Солнцева, фото Юрия Злобина и Татьяны Бегайкиной, Алматы
